Alle Sieger*innen und Nominierte auf einen Blick inklusive der Jury Begründung:

 

Herausragende Produktion für Kinder

• Vergessen: 15 Eimer Sauerkraut mit Rutsche Material für die nächste Schicht, Kärnten 6+

• Hexen tanz.sucht.theater, Wien 8+
• Mehr als alles auf der Welt Burgtheater, Wien 8+

Herausragende Produktion für Jugendliche

• nachtschattengewächse TaO!-Graz & Next Liberty 14+
• The Dead Class toxic dreams / WUK 16+
• FutureLeaks – ESCAPE PATRIARCHY diverCITYLAB 16+

• King Kong Vivienne dreizehnterjanuar Wien & Vorarlberger Landestheater 14+

STELLA*23 Jury Begründung:

Wahrscheinlich inspiriert von Virginie Despentes (Sexualität/Unterdrückung/Frausein im Jahrhundert- als frau bin ich eher King Kong als Kate Moss) entwerfen Fanny Brunner, Vivienne Causemann, Daniel Angermayer, Jan Preissler und Andreas Hutter in der Kooperation von Vorarlberger Landestheater mit dreizehnterjanuar Freie Theaterproduktion die Figur King Kong Vivienne, der es bereits mit ihrem ersten Auftritt als King Kong gelingt, eine eindeutige geschlechtliche Zuschreibung zumindest infrage zu stellen. So beginnt eine schlüssige und authentische Performance, die Ursachen und Umstände der lebensbedrohenden Krankheit Anorexie klug beleuchtet, von Vivienne Causemann großartig und sehr berührend gespielt wird und dabei nie ihren bisweilen tiefschwarzen Humor verliert: „Wenn man dünn ist, kann man mehr raum einnehmen, weil man eh fast nicht existiert“. Da Anorexie zunehmend junge Frauen zwischen 14 und 22 betrifft und da 40 Prozent aller jungen Frauen in Österreich laut Umfragen nicht mit ihrem Aussehen zufrieden sind und sich medial manipuliert veranlasst fühlen, ihre Körper vermeintlich zu optimieren, ist das Thema akut und auch im eigentlichen Sinn politisch. Wenn der unerschrockene Protest gegen neoliberale Zwänge und der Wille zur Selbstbefreiung mit soviel Tiefe, Witz, Wandlungsfähigkeit und vielseitiger Musikalität erzählt werden, dann ist das hilfreich und entlastend und verdient eine Auszeichnung. Danke !

Herausragende darstellerische Leistung

• Christoph Steiner für seine darstellerische Leistung in Robinson Crusoe, Next Liberty, Steiermark
• Isabella Campestrini für ihre darstellerische Leistung in Bambi, Landestheater Linz | Junges Theater, Oberösterreich
• Nicola Schößler & Martin Bermoser für ihre darstellerische Leistung in Der Tiger geht über den Teppich Toihaus Theater, Salzburg

STELLA*23 Preisträger: 

• Felix Pacher für seine darstellerische Leistung in Tschick, Wiener Staatsoper

STELLA*23 Jury Begründung:

Tschick“ von Wolfgang Herrndorf kennt man. Entweder man hat den Roman gelesen oder eine Theateradaption gesehen – schließlich war es auf so gut wie allen Spielplänen. Oder man kennt den Leistung Kinofilm von Fatih Akin. Doch „Tschick“ als Oper? Als Roadopera? Mit jungen Darsteller:innen für ein jugendliches Publikum? Ist das nicht sehr textlastig?

Doch sehr! In der Staatsoper hat jeder Sitzplatz ein Display, auf dem man das Libretto mitlesen kann. Das ist bei Felix Pacher nicht nötig. Der Darsteller der Titelrolle singt extrem wortdeutlich und kraftvoll und sein sonorer Bass dringt scheinbar mühelos in die letzten Winkel der Staatsoper.

Aber Felix Pacher ist nicht nur ein ausgezeichneter Sänger, sondern auch ein großartiger Spieler. Er verkörpert den Tschick mit großer Authentizität, Aufmerksamkeit und Ambivalenz. Er hört und sieht in klarer Haltung zu, täuscht nichts vor, sondern atmet und lebt die Figur, ist immer präsent, nimmt sich trotzdem zurück und beeindruckt durch ein natürliches Timing. Gesang und Körper bilden eine organische Einheit. Standbein, Spielbein, stumme Jule, wegorganisiert in einem Tableau, verstohlene Blicke zum Dirigenten – all das gibt es nicht. Felix Pacher besticht durch ein überwältigendes Mitteilungsbedürfnis, klettert während schwieriger Gesangspassagen mühelos auf Bühnenelementen herum, hantiert souverän mit kleinteiligen Requisiten, baut Kulissen um und reagiert wie selbstverständlich auf alle Impulse der Kolleg:innen. Mit der „Coming-Out Arie“ trifft er mitten ins Herz. Hier macht es am meisten Sinn, die Musik als Transportvehikel für unsagbare Gefühle zu verwenden. Wenn diese darstellerische Qualität der neue Standard für die junge Musiktheatergeneration ist, dann braucht man sich um die Zukunft der Oper keine Sorgen machen. Herzlichen Glückwunsch!

Herausragende Ausstattung

• Nina Wronka für Bühne & Kostüm in Der Grüffelo, Salzburger Landestheater, Salzburg

• Kompanie Freispiel für Ausstattung in Spiel auf Zeit, Kompanie Freispiel, Wien
• Jenny Schleif für Ausstattung in Ich lieb dich, jung & jeder Salzburger Festspiele

STELLA*23 Preisträger:

• Paul Barritt für Animation, Video & Bühne in Mehr als alles auf der Welt, Burgtheater, Wien

Für uns Herausragend ist „Mehr als alles auf der Welt der Welt“ in der Inszenierung von Suzanne Andrade durch das komplett animierte,  digitale Bühnenbild von PAUL BARRiTT das Assoziationen, Farbe, Bewegung mit viel Poesie und Präzision, sehr detailreich aufwendig und liebevoll im Comicstil komponiert und Hand in Hand mit fünf wunderbaren Schauspielern originell, bildgewaltig mit vielen Überraschungsmomenten die Geschichte der 13- jährigen Kim samt ihrer bemerkenswerten Familie auf die Bühne und dem Publikum näher bringt. Zirkuslöwen, Piraten, tickende Uhren, die Animation eines kleinen Jungen, der als gleichwertiger Partner mit seinen Schauspielkollegen agiert und sich am Ende auch verbeugt – dieses perfekt umgesetzte, rasante, sich permanent verändernde Bühnenbild macht das Theatererlebnis zu etwas sehr Besonderem.

Herausragende Musik

• Melanie Künz & Marleen Moharitsch für die Musik in Geh weg, Herr Berg, Tiroler Landestheater, Tirol
• KMET für die Musik in God is a band, Wolf Collective & KMET, Wien
• Sebastian Radon & Simon Scharinger für die Musik in Aller Anfang ist A Sebastian und das Tontelefon / Musikverein, Wien

STELLA*23 Preisträger:

• Martin Siewert für die Musik in The Dead Class, toxic dreams / WUK, Wien

STELLA*23 Jury Begründung:

Regisseur Yosi Wanunu und seine „toxic dreams“  haben ein Libretto aus Schriftstücken und Manifesten realer Amokläufer und Schul-Attentäter verfasst, um  dem Phänomen der school shootings auf den Grund zu gehen. Die Herausforderung bestand darin, diese verstörenden Schriften künstlerisch zu interpretieren, ohne den Massenmördern eine Plattform zu bieten. Martin Siewert komponierte ein Musical basierend auf diesen Frustrationstexten – ein Anti-Musical über Anti-Helden. Ohne dabei aber in die Ironiefalle zu tappen. Das Ergebnis ist ein konsequent durchgeplantes Konzeptalbum, eine Rockoper, ein durchgehender Soundtrack. In einem Setting aus „Klassenfeind“, „Die Welle“ und „Club der toten Dichter“ lässt die großartige Live-Band Einflüsse von „The Who“, die Hammondorgel von „Deep Purple“ und das Elektrorauschen von „Trent Reznor“ erkennen. Die Musik variiert zwischen treibend und sperrig, raubeinig und zart, als auch atmosphärisch sowie rhythmisch-rezitativ. Die fünf Darsteller präsentieren ihre Songs sowohl im Solo als auch im Ensemble und agieren in der knapp 2-stündigen Vorstellung wie aus einem Guss. Martin Siewert erhält den Preis für die herausragende Musik demnach nicht nur für die Komposition, sondern auch für die musikalische Umsetzung. Gleichzeitig möchten wir an dieser Stelle die Gesamtproduktion als äußerst sehenswert erwähnen. Herzliche Glückwünsche an Martin Siewert und an das gesamte Team!

Spezialpreis der Jury – Partizipative Projekte

• Dschabber Burgtheaterstudio, Wien
• The Pleasure of Shame Dschungel Wien Theater:Klub, Wien
• Die KI schlägt zurück Theaterfestival SteudlTenn U21, Tirol

STELLA*23 Preisträger*in:

• Grimm! –  Die wirklich wahre Geschichte von Rotkäppchen und Ihrem Wolf  / „Jugend spielt Musical“ Eine Kooperation des Landestheaters Linz mit dem Oberösterreichischem Landesmusikschulwerk.

STELLA*23 Jury Begründung:

Für das mitreißende Musical „Grimm! –  Die wirklich wahre Geschichte von Rotkäppchen und Ihrem Wolf“ verleihen wir heute den Stella Preis- ein herausragendes  Herausragendes Partizipatives partizipatives Projekt. Dieses Stück ist das Ergebnis Projekt von einem halben Jahr intensiver Workshops und Proben unter der Leitung von Heidi Leutgöb. Was dieses Musical so besonders macht, ist der überwältigende Enthusiasmus der engagierten Darstellerinnen und Darsteller, der sich in jeder Szene spüren lässt. In „Grimm!“ wird die wahre Geschichte von Rotkäppchen und dem bösen Wolf neu interpretiert. Die Dorfbewohner, bestehend aus verschiedenen Märchenfiguren, erleben eine Achterbahnfahrt durch gesellschaftspolitische Themen wie Rassismus, Diskriminierung und gewaltfreie Kommunikation. Diese wichtigen Botschaften werden mit Humor und einer Prise Märchenzauber präsentiert, während das Stück gleichzeitig einen Diskurs über die Entstehung von Fake News bietet. Das Musical überzeugt auch durch die beeindruckende Leistung des Jugendlichen-Orchesters, das sich aus  den oberösterreichischen Musikschulen zusammengefunden hat. „Grimm!“ ist es gelungen, das offensichtlich begeisterte jugendliche Publikum abzuholen und gleichzeitig zum Nachdenken anzuregen.“ Herzlichen Glückwunsch an das gesamte Team!